LA COMPAÑÍA

LA COMPAÑÍA

HISTORIA

Misión de la compañía

RUBBERBAND es una organización dedicada a la creación y producción, con la misión de apoyar la investigación del coreógrafo Víctor Quijada, difundir sus obras y asegurar la transmisión y el impacto de su práctica.

RUBBERBAND desea ser reconocida a escala mundial por su innovación, su significativa contribución a la danza, así como por su papel en el desarrollo de un nuevo estilo inspirado en el break dance, el ballet clásico y la danza teatro.

Historia

Fundada en 2002 por Víctor Quijada, RUBBERBAND inmediatamente se impuso en Canadá y el extranjero, como una compañía de las más explosivas, única en su género. En su primer año de actividad, RUBBERBAND ofreció formas bien pulidas que deconstruían varios principios de la danza urbana en el escenario de Tangente. El trabajo de la compañía interesó al público y a la crítica: en su lista de final de temporada, el diario de Montreal Le Devoir incluyó las obras Tender Loving Care y Hasta La Próxima entre las cinco mejores producciones de danza del año. Un segundo ciclo de creación le siguió en 2003, cuando la compañía presentó Reflections on Movement Particles con el apoyo del teatro L´L de Bruselas y el MAI de Montreal. El mismo año RUBBERBAND produjo Elastic Perspective, un espectátulo que reúne una selección de piezas que resaltan la capacidad del coreógrafo para explorar el aspecto irreverente del hip-hop y la riqueza de una narrativa gestual. La obra se presentó por seis años, con más de cien representaciones.

En 2004 Usine C recibió a Quijada y a sus bailarines en residencia, la cual dio como fruto  Slicing Static, un trabajo que fue nominado como la mejor producción de danza del año por el semanario cultural Hour de Montreal (ahora Cult MTL). En 2005 Anne Plamondon se unió a Quijada como co-directora artística, ocupando este puesto hasta 2015. En ese mismo año la compañía viajó a Japón, para representar a Canadá en la Exposición Universal 2005. Enseguida el renombre de RBDG continuó en ascenso y las oportunidades se multiplicaron, con tantas representaciones en los Estados Unidos como en Canadá y frecuentes giras a Holanda, Bélgica e Inglaterra, donde, entre otras obras, se presentó sHip sHop Shape Shifting (2005).

De 2007 a 2011 RUBBERBAND fue acogida en otra residencia, esta vez por la Cinquième Salle de la Place des Arts y fueron creadas cuatro obras: Punto Ciego (2008) que se colocó entre las cinco mejores piezas del año, según el periódico Voir; AV Input/Output (2008), Loan Sharking (2009) y Gravity of Center (2011). Durante este período la compañía ofreció en promedio cuarenta representaciones anualmente. Conferencias-demostraciones fueron desarrolladas e instituidas como actividades de mediación cultural después de cada  representación de una obra nueva. Esto último ha tenido un gran éxito entre las difusoras, las cuales han aprovechado esta herramienta para incrementar su audiencia. Paralelamente, la compañía apoya a la generación emergente de bailarines, tanto como mentora como a través de iniciativas, tales como Post-Hip-Hop-Project, el cual, en sus tres ediciones continuas, dio a una veintena de artistas jóvenes de la escena del hip-hop, su primera experiencia de creación y difusión en el ámbito profesional.

En 2013 RUBBERBAND puso en escena Empirical Quotient dando a seis bailarines la oportunidad de probarse a sí mismos en una coreografía compleja, altamente demandante a nivel físico -una especie de culminación del Método RUBBERBAND-. En 2016 la compañía trajo Vic´s Mix al escenario, un trabajo compuesto de lo más sobresaliente de su repertorio,  una antología de “Lo mejor de” que refleja la deslumbrante trayectoria de la organización desde sus inicios.

Además de sus muchas pequeñas piezas y proyectos especiales, RUBBERBAND ha puesto en escena catorce grandes producciones que se han llevado a cabo en tours intensivos en Quebec y el resto de Canadá y que se presentan con regularidad en varios países europeos, México y Estados Unidos. Desde 2017 la compañía se ha compuesto de diez bailarines de diversos orígenes. Actualmente RUBBERBAND está de tour local e internacional con Vic´s Mix  y adaptando City Threads, una obra ambulante al aire libre para cuarenta bailarines, con el fin de representarla en varias ciudades. Desde 2018 la compañía ha llevado también Ever So Slightly, su primera producción para un vasto escenario, con un batallón de diez bailarines y dos músicos en vivo.

DIRECTOR ARTÍSTICO Y COREÓGRAFO.

Victor Quijada

Desde 2002 Víctor Quijada y su RUBBERBAND no solo han redefinido los códigos del break dance en un contexto institucional y han reavivado la escena dancística en Quebec sino que han dado la pauta a nuevos creadores fascinados por este baile. Armado con una técnica que él concibió para los bailarines, el Método RUBBERBAND – vocablo electrizante que combina la energía del hip-hop, el refinamiento del ballet clásico y la calidad angular de la danza contemporánea- y unas cuarenta creaciones y colaboraciones en Canadá y el extranjero, Quijada siempre ha continuado evolucionando e innovando a través de su prolífica carrera.

Hijo de padres mexicanos, Víctor Quijada nació y creció en Los Ángeles. Al principio bailó en los círculos b-boying y los clubes de hip-hop de su ciudad natal. Se presentó con Rudy Pérez de 1994 a 1996, entonces se mudó a Nueva York para unirse a THARP! Después de tres años con esta compañía y un tiempo breve con Ballets Tech, llegó en 2002 a Montréal para unirse a Les Grands Ballets Canadiens. En ese mismo año fundó RUBBERBAND, apostándole a la deconstrucción de los principios coreográficos que había aprendido, mezclándolos con la ideología cruda de sus orígenes en el baile callejero. Sus creaciones – numerosas obras cortas y catorce grandes producciones- son distinguidas por su poder teatral, la energía de la improvisación y ciertos códigos del lenguaje fílmico, completamente esculpidos con una incomparable precisión de movimiento.

Desde hace muchos años Quijada ha enseñado el Método RUBBERBAND alrededor del mundo en talleres y estadías para muchas universidades, compañías y escuelas de danza, así como anualmente, en los talleres base de RBDG para bailarines profesionales. En la Académie du Domaine Forget en Charlevoix cada verano y en sus clases en la Glorya Kaufman School of Dance de la University of Southern California (USC). Como coreógrafo invitado, ha creado nuevas obras para compañías de danza y circos; ha trabajado notablemente en numerosas ocasiones para Hubbard Street Dance Chicago, Pacific Northwest Ballet y Scottish Dance Theatre.

Además de su trabajo en los escenarios, Quijada ha estado involucrado en casi una docena de películas de baile ya sea como coreógrafo, director o dramaturgo. Su cortometraje Hasta La Próxima fue finalista en el American Choreography Awards de 2004. También ha coreografiado videos musicales como Man I Used To Be de k-os, La Garde de Alexandre Désilets y Blue Wonderful de Elton John. Su película Gravity of Center ganó el premio Best Experimental Short en el CFC Worldwide Short Film Festival de 2012, entre otros premios y ha sido mostrado en numerosas exhibiciones y festivales a nivel nacional e internacional.

En cuanto al reconocimiento de sus pares, Quijada fue artista en residencia en Usine C (del 2004 al 2006) y en Place des Arts (del 2007 al 2011), ha ganado muchos premios, incluyendo el Outstanding Modern Repertory del National Dance Award de Reino Unido (2003), el Bonnie Bird Notrth American Award de Reino Unido (2003), el Peter Darrell Choreography Award de Reino Unido (2003), el International Touring Award de la Canadian Dance Alliance (2012) y dos premios de la Princess Grace Foundation-USA (el Choreography Felowship en 2010 y el Work in Progress Residency en 2016).

DIRECTORA EJECUTIVA

Fannie Bellefeuille

La carrera de Fannie Bellefeuille con RUBBERBAND comenzó en 2010 cuando ella fue nominada la directora administrativa de la compañía y ha sido la directora ejecutiva desde 2015. Después de graduarse del programa de teatro de la UQAM en 2004, decidió hacer una carrera en administración de artes cuando fundó y dirigió su propia compañía de teatro, Collectif Ikaria. Procedió a obtener un diploma de esudios superiores especializados, seguido de una maestría en gestión de organizaciones culturales en el HEC Montrèal, también completó un programa certificado en gestión filantrópica en la Université de Montréal en 2018.

Paralelamente a sus actividades administrativas, Bellefeuille ha actuado en obras de teatro y televisión desde 1992. También escribió y produjo varias obras, así como dos cortometrajes. Ha ganado numerosos premios por su trabajo, incluyendo el prestigioso ISPA Canada Fellowship (2013-2015) y el premio para dramaturgia Raymond Blais por Stockholm, la Noche (2007). Para Bellefeuille, es necesario retribuir a la comunidad artística, lo cual ella lleva a cabo como mentora de compañías emergentes y fungiendo como jurado en varios consejos de artes. En 2012 se unió al catálogo de directores Regroupement québécois de la danse, convirtiéndose en la tesorera desde 2013, también es miembro del Finance Committee del ISPA y en 2017 fue elegida por el Consejo Nacional de la Asamblea Canadiense de la Danza.

COORDINADOR ARTÍSTICO Y BAILARÍNw

Paco Ziel

Paco Ziel nació en la Ciudad de México y comenzó su formación dancística en la École Superieure de Ballet du Québec. Su interés precoz en la conciencia corporal lo llevó a descubrir diferentes movimientos como los de Caga, el Método RUBBERBAND; y Feldenkrais, así como la yoga y la meditación. En 2014 fundó el laboratorio multidisciplinario Quantum Collective, cuyo trabajo fue presentado dos veces por Tangente, Montreal. Paco ha trabajado con otros artistas y compañías de Montreal que incluyen a Edgar Zendejas, PPS danse, Anne Plamondon y Martin Messier. Desde 2019 ha codirigido VIAS, una compañía de danza que alterna entre Montreal y la Ciudad de México. Él es un cineasta y fotógrafo autodidacta, que se enfoca en el cuerpo humano, el movimiento y el paisaje natural. Desde 2015 Paco es bailarín y también el director artístico de la compañía RUBBERBAND.

BAILARINES

Jean Bui

Jean Bui estudió artes visuales y obtuvo su licenciatura en danza contemporánea en la UQAM. A lo largo de su carrera, ha tenido oportunidad de trabajar con George Stamos, Katya Montaignac y Andrea Peña, apareciendo en numerosos videos musicales y publicitarios. Jean comenzó un colectivo con Sydney McManus, en el cual se generan obras colaborativas que exploran la funcionalidad. Ha bailado con RUBBERBAND desde 2015.

Daniela Jezerinac

Daniela Jezerinac nació en Mississauga (Ontario, Canadá) donde comenzó su formación dancística en un estudio local. Mientras continuaba persiguiendo su carrera artística en el Canadian Contemporary Dance Theatre, interpretó muchas obras de José Limón, Colin Connor y Robert Glumbek. En el otoño de 2019, terminó su licenciatura en Bellas Artes, en danza, en el SUNY Purchase Conservatory of Dance, donde tuvo el honor de interpretar piezas coreografiadas por Kevin Wynn, Alexandra Beller y Hanna Garner. Se unió a RUBBERBAND en 2018.

Jessica Joy Muszynski

Jessica Joy Muszynski es una bailarina y coreógrafa canadiense, originalmente de Burnaby, B.C. donde se formó en ballet en la Richmond Academy of Dance antes de mudarse a Calgary en 2012. En mayo de 2019 obtuvo la licenciatura en Bellas Artes, en danza, en la University of Southern California, donde bailó en extractos de obras de William Forsythe, Crystal Pite y Víctor Quijada. Después de su graduación, protagonizó un video musical para la banda half·alive, el cual recibió más de dos millones de vistas. Jessica participó en el proceso creativo del nuevo proyecto Where There´s Form de la compañía Aszure Barton & Artists. Se mudó a Montreal para bailar con RUBBERBAND en 2019.

Brontë Poiré-Prest

Brontë Poiré-Prest es de Montreal. Se enamoró del arte en movimiento en la École de danse contemporaine de Montreal, donde tuvo la buena fortuna de colaborar con coreógrafos renombrados como Angélique Willkie, Hélène Blackburn y Alan Lake, entre otros. Después de graduarse, fue invitada para trabajar en varias compañías bien establecidas en Montreal, incluyendo Van Grimde Corps Secrets y Le Carré des Lombes, también como freelancer para la compañía Marie Chouinard. Brontë. Se integró a RUBBERBAND en 2018.

Jerimy Rivera

Jerimy Rivera, nativo de la Ciudad de Nueva York, practicó gimnasia desde muy temprana edad pero después de algunas experiencias con el New York City Ballet, decidió dedicarse exclusivamente a la danza. Después de entrenarse con Steps on Broadway, enriqueció su repertorio con la danza contemporánea, el hip-hop, el ballet jazz y el teatro danza musical. De adolescente, estudió por dos años en el JKO School del American Ballet Theatre, bajo la tutela de Franco Devita y Raymond Lukens, antes de entrar al Manhattan Youth Ballet. Jerimy continuó su formación en The French Academy of Ballet, esta vez con la guía de François Perron y Nadège Hottier. En 2012 salió de gira con West Side Story -The Musical. En 2013 se mudó a Montreal, donde bailó con Les Grands Ballets Canadiens por cuatro años. Se unió a RUBBERBAND en 2017.

Ryan Taylor

Ryan Taylor estableció sus raíces en la danza a través de la cultura hip-hop de Newcastle upon Tyne, Inglaterra. Nutrido por Bad Taste Crew, se integró al Battalions Crew en 2013 y compitió recorriendo Europa. Su formación bajo la tutela de Akram Kahn lo inspiró a continuar explorando en el London Contemporary Dance School donde trabajó al lado de Hofesh Shechter, Dane Hurst y Jeannie Steele, entre otros artistas. En el Festival Fringe de Edimburgo (2017) interpretó Rosalind con la James Cousins Company, la cual ganó el premio al mejor momento del festival. Ryan está comenzando su tercer año con RUBBERBAND, después de integrarse en 2018.

APRENDICES

Emma-Lynn Mackay-Ronacher

Emma-Lynn Mackay-Ronacher viene del pequeño pueblo Kemptville, Ontario, donde empezó a bailar en un estudio local antes de mudarse a Montreal a los 14 años, para seguir su formación en la Escuela superior de ballet de Quebec. Se graduó a los 19 años después de pasar 5 años en el programa profesional donde se formó en baile clásico y contemporáneo. Después de graduarse, Emma empezó a trabajar por su cuenta para coreógrafos y compañías de renombre, como Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, Anne Plamondon Productions, Gioconda Barbuto y Veronique Giasson, entre otros. Emma-Lynn se unió a RUBBERBAND en 2021.

Cindy Mateus

Cindy Mateus, de Montreal, se formó en gimnasia rítmica, hip-hop y danza contemporánea. Ella decidió seguir una carrera profesional en la danza después de reunirse con la coreógrafa Amy Gardner. Se especializó en ballet clásico y danza contemporánea en la Académie du Ballet Métropolitain de 2012 al 2018. Participó en diferentes competencias y ganó el primer premio de la Youth America Grand Prix (2019). Durante dos años fue invitada a participar en el Junior Training Program del Broadway Dance Center en Nueva York, donde concentró sur formación en jazz y ballet clásico. Luego bailó con varios coreógrafos en diferentes espacios. Hizo apariciones en la televisión: fue una de las 14 en la segunda temporada del programa de baile de la televisión quebequense “Révolution”. Cindy da clases de danza y ha creado coreografías para numerosos estudios y eventos. Descubrió RUBBERBAND durante el taller intensivo en el Domaine Forget y se unió a la compañía en el 2021.

Jovick Pavajeau-Orostegui

Jovick Pavajeau-Orostegui nació en Miami, Florida; empezó su formación en danza de manera formal en Bogotá, Colombia, a los 15 años bajo la dirección de Jaime Otálora. Más adelante, asistió a la Universidad George Mason donde recibió la beca Kidd/Stearns Dance Talent y se graduó como licenciado en danza en 2020. Asistió a talleres con RUBBERBAND, VIM VIGOR, David Dorfman Dance y Springboard Danse Montreal bajo la dirección de Alexandra Wells, donde interpretó el trabajo de Lior Lazarof y Johannes Wieland. Después de graduarse en 2020, Jovick se mudó a la ciudad de Nueva York donde fue aprendiz con David Dorfman Dance. Durante su estancia en Nueva York, también bailó con VIM VIGOR y colaboró con otros artistas radicados en Nueva York como Jordan Demetrius Lloyd, Robert Rubama y Cameron McKinney de Kizuna Dance. Jovick se mudó a Montreal en el 2021 para unirse a RUBBERBAND.

Adèle Ross

Adèle Ross es una artista multidisciplinaria de Montreal que empezó su formación explorando la danza contemporánea, el hip-hop y el jazz. El hip-hop la llevó a desarrollar una pasión que la llevó a escoger una carrera profesional en la danza. Luego siguió su formación en el Ballet Divertimento donde trabajó con coreógrafos como Amélie Rajotte, Christopher Rudd y Owen Montegue. En la primavera de 2021 se graduó en la escuela Toronto Dance Theatre donde colaboró con numerosos coreógrafos incluyendo Pulga Muchochoma, Alanna Kraaijveld, Michael Caldwell, Roberto Campanella y Peggy Baker. Para seguir con su formación, Ross participó en diferentes intensivos con RUBBERBAND, Gaga People, Kylie Thompson Dance, VIAS, Domaine Forget y el festival Conexión. Es cofundadora con Lou Amsellem del colectivo Horizons que busca explorar el contacto, el entorno y el intercambio. Se unió a RUBBERBAND en 2021.

videos

Man i used to be

Realizado en 2004
Ganador de premio en el MuchMusic Video Awards en 2005 (MuchVibe Best Rap Video).
Créditos
Artista: k-os
Letra y música: Kevin Brereton
Director: Micah Meisner
Coreografía: Víctor Quijada
Bailarines: Víctor Quijada, Jayko Eloï

la garde

Realizado en 2011
Créditos
Artista: Alexandre Désilets
Letra y música: Alexandre Désilets
Director: Mathieu Grimard
Coreografía: Víctor Quijada
Bailarines: Elon Höglund, Emmanuelle Lê Phan, Daniel Mayo y Lila Mae G.Talbot

blue wonderful

Realizado en 2016
Créditos
Artista: Elton John
Letra y música: Elton John y Bernie Taupin
Director: Thibaut Duverneix
Coreografía: Víctor Quijada
Bailarines: Lydia Bouchard y James Gregg

PREMIOS

2017

Prix de la Diversité culturelle en danse aux Prix de la Danse de Montréal (CAN)

2016

Princess Grace Foundation Award /
Works in Progress Residency (US)

2010

Princess Grace Foundation Award /
Choreography Fellowship (US)

PREMIOS SUPLEMENTARIOS

2009

Prix OQAJ/Rideau (CAN)

2004

National Dance Award /
Best Modern Repertory (UK)

2003

Bonnie Bird North American Award /
New Choreography (US)

Peter Darrell Choreography Award /
Self Observation Without Judgement (UK)

PREMIOS SUPLEMENTARIOS

ASOCIADOS

MIEMBRO

DONADORES TEMPORADA 21-22

Anonyme
Claire Adamczyk
Fannie Bellefeuille
Michel Bellefeuille
Julie Brisebois
Jenn Burns
François Caron-Melançon

Annick-Patricia Carrière
Luce Couture
Bianca Delisle
Lük Fleury
Sylviane Guillot
David Lavoie
Christine Mackay

Charles Morgan
Anna Papadaki
Denys Perreault
Thomas Pietrzykowski
Marie-Michelle Plourde
Francine Quénec’hdu
Victor Quijada

Wendy Reid
Claudia Ribo
Dominic Simoneau
Sheila Skaiem
Paul Tanguay
Chiara Trentadue
Keith Widgington

Algunos de los talentosos bailarines que han contribuido al éxito de RUBBERBAND durante años :

Elon Höglund – Tentacle Tribe

Louise Michel Jackson – Animals of Distinction

Béatrice Larrivée – Batsheva Dance Company

Emmanuelle Lê Phan – Tentacle Tribe

Daniel Mayo – BalletX

Dana Pajarillaga – Staatsballett Berlin

Lea Ved – NDT